Sergej Paradschanows „Die Feuerpferde“ zurück im Kino: ein Traum

Dies ist kein Film, sondern eine Begegnung mit dem Heiligen. Es macht uns fast mystisch. Wir lassen das Licht durch uns hindurch. Wir geben den Versuch auf, es zu verstehen. Wir schließen die Augen, unsere Hirnrinde ist direkt mit den Bildern verbunden – oder mit dem, was von ihnen übrig bleibt. Der Nervenimpuls, verbunden mit den Blitzen auf der Netzhaut, die das Auge fesseln, die sternenklare Schönheit im glitzernden Staub, der einem ins Gesicht gewirbelt wird und ein archaisches Universum, eine andere bebende Welt enthüllt. So ist Sergei Paradschanov : ein Treibsandhändler, ein Händler schwebender Träume, ein großer Künstler abstruser Pracht, ein Kino der Illuminationen, barocken Collagen und orientalischen Ikonen, ein Poet der Materie, ein Archäologe der vom Sowjetimperium versunkenen Welten, von den ukrainischen Karpaten bis zum armenischen und georgischen Kaukasus, dessen Ethnologie letztlich seine geringste Sorge ist. Na und? Ein primitiver Filmemacher, „einer von denen “, sagte Daney, „die so tun, als hätte niemand vor ihnen gefilmt.“

Mit „Die Feuerpferde“ (1965), seinem fünften Film und dem ersten, der diesen schillernden lyrischen Formalismus zeigte und mit dem von Dowschenko übernommenen Sozialrealismus brach, erlangte Paradschanow internationalen Ruhm. Nach einer Kurzgeschichte des Ukrainers Mychajlo Kotsiou